LIKKLE MAI
LIKKLE MAI
'94年よりDREAMLETSなどのヴォーカリストとして本格的な音楽活動を開始。翌年DRY&HEAVYに加入、４枚のオリジナルアルバムをリリース。セカンドアルバム以降、海外でも高い評価を得て多数のフェスティバルに出演。国内外での精力的な活動の側ら、LITTLE TEMPOなどの作品への客演、DJとしても活躍。'05年DRY&HEAVYから更なる一歩を踏み出し、ソロ・アーティストとして始動。現在１stソロアルバムが完成。
＜主な参加作品／出演イヴェント＞
* エイドリアン・シャーウッドのショウでゲスト出演 （ '00年）
* リトルテンポ
『Kedako Sounds』（'01年）にゲストヴォーカルとして参加
* ショートムービー
『Frog River』（'01年）
のテーマソング『Rock'n'roll Radio』にヴォーカルで参加
* マッド・プロフェッサーのショウでDJ出演（'03、'05年）
* ディサイプルズのショウでフィーチャリング・ヴォーカルとして出演（'04年）
* ピート・ホールズワースのDJイヴェントにDJ出演（'04年）
* 05年公開の木村カエラ主演映画『CustomMade 10.30』へ挿入歌を提供（'05年）
* その他remix誌、FUDGE誌での執筆・連載も行う。
* blog
http://likklemai.jugem.jp/
LIKKLE MAI
『ROOTS CANDY』
BEAT （http://www.beatink.com/）発売中 2,800円
INFORMATION
[ ROOTS CANDY TOUR ]
3/16木 @ 代官山UNIT
3/17金 @ 名古屋CLUB UPSET
3/19日 @ 大阪club vijon
3/20月 @ 広島4.14
3/21祝 @ 福岡CROSSING HALL
MORE INFORMATION
http://www.beatink.com/events/
rootscandy/index.html
DJ出演
3/18土 ZETTAI-MU @ 大阪NOON
内田直之
『音のエンジニア』
Do the Waves／FLYING RHYTHMS（ラストラム）
2.500yen（wit tax）
now on sale
DRY&HEAVY
http://www.beatink.com/dh/
LITTLE TEMPO
http://www.littletempo.com/
FLYING RHYTHMS
http://www.lastrum.co.jp/
flyingrhythms/
レゲエは最高のミクスチャー音楽。最強の音楽だと思ってる。
―個人的な見解なのですが、レゲエやダブには“レベル”の要素が強いと感じています。それがあっての、あるからこそレゲエがレゲエたりうる、というか。このアルバムからは直接的なレベルは感じませんでした。
M レベルっていうのは、レゲエのなかの重大要素であるけど、一要素っていうか。噛み砕いたレベルの要素はあるよ。
―例えば秋本さんが、ドライ＆ヘビーを脱退した際に、「レベル・ミュージックのスピリットを追い求めるために」と読んだのですが、こう、リクルマイさんの今回のアルバムには、そういった激しさがない、というか。
M うんうん。わかる。アキモッチャンはすごい尊敬してるし、プロレス仲間だしね。
―ちなみにどこファンですか？
M 新日。アキモッチャンは猪木マニアだけど（笑）。アタシはもっと爆笑の話をすると、小学校六年のときにファンクラブに入ってたの。というのも、新日本のリングアナウンサーのファンクラブ（笑）。田中秀和って知ってる？ ケロちゃんって呼ばれたんだけど。会報三回くらい来たけど消滅したね、あんまりマニアックすぎて（笑）。でも田中リングアナウンサー本人から年賀状が届きました。それがプチ自慢。結構、レゲエ・ミュージック好きは格闘ファンが多い。
話を戻すと、要するに激しいことだけがレベル・ミュージックじゃないから。詩を読んでくれてもわかるけど、今の世の中に疑問を問いかける音楽もある。でもそれがすごい緩やかな振り幅だから、気付く人が気付いてくれればいいし。ドンドンドンドン強く叩いても、すぐ何もなくなるってこともあるじゃん。ゆっくりゆっくり押していって、ようやく人の心に浸透する、方法論の違いはあるけど、アタシはそういう意味で幅広い人に伝えることができるし、後々残っていくことが大事だから。でもそれは新たな試みだから時間はかかるだろうけど、絶対伝わると思う。
で、アルバムを聴いたあとに、今度はバンドのリクルマイを見てほしいし、あと、ここ2年くらい、アコースティック・ライブにもこだわってて。それが今ようやく自分の財産になってる。アコースティックだとお客さんがより歌に集中してくれるし、すごいお客さんと距離が近いから、お客さんってもっとイジられたがってるんだな、きっかけをほしいんだなっていうのもわかってきて。お客さんと一緒になって遊んでるというか。そういう楽しさは、バンドとはまた違う発見で。それと同時にDJやったりダブ・ヴァージョンで歌ったりもするし、一人でやるリクルマイ、アコースティックのリクルマイ、バンド・サウンドのリクルマイと、このアルバムはひと粒で三度美味しいっていう。だからそれをいろいろみんなと共有したい。
―そうですよね。DJもされているそうですが、どんな感じの曲をセレクトしているんですか？
M DJはね、クラシック専門っていうか70年代ルーツ専門。それはこだわろうと思ってて。最初はかけるだけだったけど、最近は「アゲてやろう」っていう欲が出てきて、MCで煽ったりもしてる。
―今も買い続けてるんですか？
M もちろん。新しいのも買うっちゃ買うけど、レゲエに関しては温故知新な感じで。レゲエってすごい量産されている音楽だから、70年代のいいレゲエ探すのも一生モンだなって思ってるの。一番魅力的な音楽だから、それを探すだけでも満足することはないなって。しかも今は再発もあって、いい時代ではあるし。
―ドライ＆ヘビーの頃に、ドイツでブジュ・バントンのフロントアクトされていましたが、ブジュはダンスホール畑の人ですが、そのあたりまで聴かれるのですか？
M ダンスホールも買いますよ。良ければ。でも、自分がそれにハマることはないかな。02年くらいまではバウンティ・キラーとかも買ってたし。最近BPMが早すぎてついていけないんだよね。でもテクノロジー否定派じゃないから、かっこいいのは好きだけどね。ジャマイカは、あの国は相当異常であんなに現在進行形の国はない。レゲエのトラックは頻繁に移り変わるわ、シンガーはわんさかいるわって。でも実はジャマイカに行ったことはなくて。若い頃はイギリスにばっかり行ってたの。なんでかっていうと、70年代のルーツ＆カルチャーをこよなく愛する人たちがイギリスにはいるから、そっちのほうが自分にフィットするなって。レコードも安いしね。最初アタシはDJ志望だったから、7（インチ）とか買いまくりで。日本でオークションであの値段だったのがこっちはこれかよっ！ って。秘密にしとこう、みたいな（笑）。
―リクルマイさんにとってダブやレゲエの魅力ってどういうものですか？
M やっぱりアイデンティティのあるっていうことだろうね。あとレゲエは最高のミクスチャー音楽。あんなちっちゃい国でアメリカから大量に流れてくる音楽を全く異質のオリジナルな音楽にアレンジできる、想像力の逞しさ。それにヤラれてしまい、そこに昔奴隷であったっていう自分達のアイデンティティだったりを歌詞でも表現していて、それが音楽といいバランスで合致している。最強の音楽だと思ってる。アタシにとってはすごい斬新な音楽だね。
―日本語歌詞にも挑戦されていますが、難しかった点はありますか？
M それはなかった。でも日本語をレゲエのフォーマットに乗せると、結構字余りか字足らずになっちゃうっていうのがあって。ダンスホールでもあることだけど、すっごい言葉が早くて何言ってるのかわからなくなっちゃう、みたいな。日本語でするならそういうふうにはしたくないなっていうのは思ってたから、日本語に合うフォーマットを選択した。それもアタシのルーツだなって思ったから。いつか日本語で曲は書きたいっていうのはあったし、より日本語の伝わるフォーマットを選んだ。ルーツ・レゲエだったらに英語のほうが乗っかりがいいと思うのよ。
―ドライ＆ヘビーでは、海外公演も多かったですが、海外に行くことで日本の良さがわかる、と言いますが、それって感じましたか？
M それってホント、自分で体感したことだからわかるけど、海外にいて、日本人が一番日本のことを知らないなって思っちゃって。昔は海外に行きたいっていうのもあったけど、今こそ日本の旅をしたいと思う。日本って小さい国って言われるけれど、世界地図で見たらもっと小さい国はいっぱいあるし、北と南では全然気候も文化も違うけど共通点もあるじゃない？ アイヌの人と沖縄の人の顔が似てたりもするし。加工貿易的なところがあるから、流行に流されやすい気質でもあるし、こんなにおもしろい国はない。もっと日本を知りたいって思うきっかけになったかな、海外にいって。
―関西への思い入れってありますか？
M この前、年末にヌーンに出演したときに、すっごくお客さんが待ってくれてたなーって。実は2年振りで。ドラヘビでADFと一緒にライブして以来してなくて。ドラヘビの最初のころは頻繁に大阪に来てたし、リアクションが東京よりも良かったし。ドラヘビの人気は大阪で火がついたんじゃないかな。そういう意味でもとっても思い出深い場所。
―最後に、06年の予定や展望を聞かせてください。
M ライブやります！ 3月中旬から9人のバンド編成でたっぷりと見てもらって全国ツアーをやって（左欄参照）、そしたらアコースティックかなんかの小編成でもっときめ細かに日本全国津々浦々回りたいなって。その合間にもDJもやるし。いろんなリクルマイを見てほしい。次のアルバムも温めつつ、ね。
自分にとっては無秩序じゃないとダブじゃない、っていうくらい
はいはい。リクルマイのインタビューいかがでした？ プロレスの話まで飛び出して、彼女のボーカリスト、アーティスととしての魅力から、人間的な魅力を深く垣間見ることが出来たんではないでしょうか？ では今度はこちら。こちらも説明不要、日本の誇る世界のダブ・エンジニア、内田直之のショート・インタビューです。リー・ペリー、キング・タビー、エイドリアン・シャーウッド、マッド・プロフェッサー・・・。「巨匠」と呼ばれるエンジニアは世界に数多く存在ますね。では日本では？ 今や誰もがこの名前を挙げるはず。そう、内田直之。これまで多くの“ダブ・マジック”を披露してきた内田直之に、ダブという音楽に向かう姿勢、そしてその本質と魅力に聞いてみました。せっかくなんでドラヘビのCDでもかけながらリクルマイと内田直之の続き読みなんていかが？
―内田さんはプロデューサーという肩書きではなく、エンジニア、ダブ・エンジニアという肩書きで活動なさってますね。その違いに関してどう考えてますか？
内田直之（以下U） プロデューサーっていうのは自分がこのバンドなりアーティストなりとプロデュースしたい、って思うところから始まると思うんです。でも僕は初めからエンジニアになりたくて、ミュージシャンやアーティストの味を引き出すことが一番だ、と思ってるんです。そこに味を加えるんじゃなくて。素材の味を一番引き出すのがエンジニアの仕事だと思うんで。味を加えるのはプロデューサーかな、って。バンドなりアーティストが一番活きることを僕はやりたいと思ってるんで、レコーディングの時もそんなに・・・まあめちゃくちゃ口出しするんだけど（笑）、最終的にはアーティスト自身が決める、というスタンスでやってますね。
―内田さんの色を出すというよりはアーティストの色を最善のかたちで出したい、と。
U うん。自分が聴いてて好きだなって思う音楽はそういうものが多いんじゃないかな。作ってる人の味がすごく強烈で、それが一番ストレートなものだと思うから。いつかは自分が味付けもしたいな、とは思ってるんですけどね。そういうことがしたいな、って思うアーティストがいたら是非やりたいな。
―では今後ずっと今のエンジニアという位置に居続けるとは限らない、ということですか？
U うん。やっぱりなんでエンジニアになったか、っていうとエンジニアが全ての出口であって、質感であったり、そういうものを決定出来るのがエンジニアだと思ってるんで。本当に自分が聴きたい音楽を作るんだったら自分がプロデュースしてやりたいな、とは最初から思ってました。ドライ＆ヘビーとか共に成長してきた人たちとやってた時は自分がプロデューサーだとかエンジニアだとかそういうことは関係なかったです。まあ自分が何なのか、というのはあんまり考えたことはないですね。
―周りが言う程本人はそんなに気にしませんよね。
U そうですね。自分が今までやってきたことっていうのはとにかく「こんな音楽があったらいいな」っていうことばかりで、そのためにやることがエンジニアであるかプロデューサーであるかプレーヤーであるかは全く考えないで、メンバーに口出しもガンガンするし、まあ喧嘩もしながら。
―なるほど。ダブ・ミキサーの中にはダブ特有のエフェクトやスペースをダブの本質や目的にする人もいれば、それらはあくまでリズムを強化するためのツールに過ぎない、と認識している人もいます。内田さんはどちらで考えてますか？それとも他の考えがありますか？
U 僕がダブに一番強く惹かれた理由はリズムが強力な部分なんですね。自分の持ち味としてはリズムを強調させるためのエフェクトだと思ってます。何か音を抜くことで隠れてた別のグルーヴが出てくることとかがある。だからライブの時もレコーディングの時も踊れるようにするのがダブ・ミックスだと思ってます。
―ではデジタルな機材とアナログな機材、どちらに惹かれますか？
U まずデジタルでもアナログでもプリセットが嫌いなんですよ。全てにおいてプリセットは・・・良くないですね（笑）。どこに行ってもプリセットの人もいるじゃないですか。そういうのはあまり好きじゃなくて。デジタルでレコーディングとかももちろんするんですけど、プラグインとか使うのも、何て言うか、恥ずかしいんですよ。あとデジタルっていうのはやっぱり限界がありますよね。「もう無理」って言ったらそれ以上はやらない。そういう世界なんで。アナログの機械っていうのはもちろん限界はあるんだけど、「無理だけど頑張る」みたいな（笑）。そういう時に自分の思ってない音とかが出るんですよ。それはもうほとんど断末魔みたいな。
―（笑）
U 本当に断末魔（笑）。10代の時にダブを聴き始めた時に、「この世に無い音がする」っていうのが最初の印象で、それは音だけじゃなくて、どんなエフェクトを使ってるかも分からないし。そういうのってやっぱり無理した所に出てくる音だったり、偶然だったり。リー・ペリーとかもほとんどそういう音で作られてるものだと思うんですよ。
―なるほど。特に影響を受けたダブ・ミキサーはいますか？
U 僕の心のルーツにあるのはキング・タビーとサイエンティストかな。あの生徒と先生みたいな二人。まあその辺から聴き始めて。彼は技術者でもあるわけじゃないですか。リー・ペリーみたいな“ブッ飛び”ではないかも知れないけど、職人って言うか。“タビー”っていう名前の由来でもある真空管にすごく精通してて。今聴いても思うんだけど、ベースの音とかドラムの音とかかなり作り込んだ音だな、って。自分でリビルドとかして、タビーにしか出せない低音だったと思う。自分で改造した機械でベースの低音を録ったり。そういう所はダブ・エンジニアである以前にエンジニア気質のオタクっぽい所もあって。そういうのは本当に今聴いてもすごいな、って思う。そういう部分は大きな影響を受けましたね。
―そうですか。ダブのリズムってすごく間（ま）やスペースがありますね。ああいった部分は生活のリズムが反映されてるんじゃないか、と思うんですが。
U ルーツ・レゲエとかって人力で全部やってるじゃないですか。ああいうオーガニックなものが好きで、もちろんドラムンベースとかも好きなんですけど、アッパー過ぎてやがて疲れちゃうんです。でもダブってずっと聴いてられるからね。まあそうじゃない人もいるだろうけど。「歌がいつまでも出てこないじゃないか」とか言って（笑）。ダブって整頓されたものじゃなくて、無秩序なものであって、何回聴いても仕組みがよく分からないものもよくあるし。
―1回きりのものですしね。同じものは2度と出来ない。
U そう。だから構成を頭で考えてやってる、っていうよりは体が動いてやってる、っていうような。だから長く聴けるんじゃないかな。最近で言うとデジタル・レコーディングっていうのは波形を目で見て音楽を作るようになってるじゃないですか。そうなってくると、どんどん整理していきたくなっちゃう。きちんと音が並んでるように。そういうんじゃなくて僕がやりたいのはもっと野生な、ワイルドなもの。
―無秩序なものは無秩序なままにする魅力もあるんですね。
U そうですね。自分にとっては無秩序じゃないとダブじゃない、っていうくらい。
―なるほど。ここ何年か、“ダブ”という言葉は音楽シーンの中でよく見られるようになりました。でもその割にその定義や「どういう音楽なのか」といった部分は曖昧な言葉です。内田さんが定義付けるとしたら“ダブ”とはどんな音楽ですか？
U そうだね。う〜ん、基本的にはダンサブルなものですよね。ダンサブルでトリッピーでフリーキーで。かつシンプルで。
―なるほど。ダンサブルでトリッピーでフリーキーでシンプルで・・・いいですね。
U （笑）でもシンプルだよね。僕がダブじゃないけどダブっぽいな、って感じる音楽はシンプルなものが多いんでね。
―今後の展望は何かありますか？
U 今ちょうど家にスタジオを作ってて、これから自分の研究の成果を出したいな、と。スタジオを毎日こつこつ作ってる途中です。
