こだま和文
こだま和文
トランペッター。 82年、それ以降の音楽シーンに多大な影響を与えることになる日本初のダブ・バンドMUTE BEATを結成。作曲、演奏のみならず、アートワークも手掛ける。90年にMUTE BEATを脱退後はソロ活動を展開、盟友・屋敷豪太とのユニットKODAMA & GOTAを経て、99年以降は自身の活動をDUB STATIONと名付け、ターンテーブルをバックにしたサウンドシステム・スタイルでの演奏を行う。また、フィッシュマンズ、チエコ・ビューティー、ロッキンタイム等のプロデュース、梶間俊一監督「集団左遷」、鈴木清順監督「殺しの烙印 ピストルオペラ」のサウンド・トラックなどその活動は多岐に渡る。05年7月、約10年ぶりのバンド音源『IN THE STUDIO』のリリースを機に、フジロック・フェスティバル（レッド・マーキー・ファイナル・ステージ）、フェスタ・デ・ラマ（広島）など、スペシャルなステージにアルバム同様、謎のロッカーズ・サウンドを轟かせている。
LIVE INFORMATION
12/22 @Shangri-La
KODAMA AND THE DUB STATION BAND
『IN THE STUDIO』
（DELPHONIC RECORDINGS）
発売中 2,730円
キーワードは自由でいたいってことなんだよ。やりたいことが出てきたらそいつをやる。
ダブ・レジェンド、こだま和文。伝説と称されながら今なお輝きを放つインスト・ダブ・バンド、ミュート・ビートのリーダーとして82年にキャリアをスタートして以来、ダブの、レゲエの何たるかをここ日本で体現し、文字通り形作ってきた張本人だ。
このミュート・ビートを補足的に説明すると、メンバーはこだまの他に、現在では、シンプリー・レッドのドラマーとしても名を馳せる屋敷豪太（ds）、UA のプロデュースで知られる朝本浩文（key）、昨年にソロアルバム『The Main Man』をリリースし、ヤン富田を始め数多くのアーティストの録音に参加する名実ともに日本屈指のベース・プレイヤー松永孝義（b）、PMAを掲げるスカ~パンク・バンド、ケムリにも参加していた増井明人（tb）、そしてこのバンドの要であるダブ・ミキサーにダブ・マスターXこと宮崎泉と、唸る程の並びとなっていたのだ。それを束ねていたのがこだま和文だ。
彼は、このミュート・ビート以降も、フィッシュマンズやチエコ・ビューティー、ロッキンタイムなどのプロデュースを手掛けるなど、まさしく日本のレゲエ?ダブ・シーンを20年以上に渡り牽引してきた。その活動のなかでは、ローランド・アルフォンソ、リー・ペリー、オーガスタス・パブロ、ジャッキー・ミットゥー、リコ・ロドリゲス、グラディ・アンダースンら、錚々たるジャマイカン・グレイツとも共演を重ねてきた。
ミュート・ビート以降、することのなかった"バンド"という形態を、今年に入り、再開した。それは自然に、だけど熱烈に歓迎された。今のクラウドで、こだま和文のバンドでの演奏を体験したことのない人が圧倒的に多いからというのもあるだろう。
KODAMA AND THE DUB STATION BANDと銘打ったこのバンドは、ギターには元ロッキンタイムにして、現在はドリームレッツや川上つよしと彼のムードメイカーズで活動している秋広真一郎、そしてやっほー！バンドからベースのこーち、ドラムの増田修、キーボードの北村哲の3名を迎え、計5人で活動を開始した。
そして彼らは、強靱なダブを奏で始めた。その音色は、魂に突き刺さり、思考を覚醒させる。道標を示すべく。
-まず、ミュート・ビート以来となるバンド活動をKODAMA AND THE DUB STATION BANDとして再開したきっかけは何だったんですか？
こだま和文（以下K） きっかけはね、『IN
THE STUDIO』ってアルバムを出せたからなんだ。6年前にオーバーヒートのフリーペーパー「リディム」の創刊200号記念のイベントがあって、そのイベント全部を任されたんだよ。3〜4時間くらいオレ中心でなんかやれって、オーバーヒート代表の石井さんに言われて。その頃、ちょうどヤブシタ（=DJ
YABBY）とヒップホップのサウンド・システムのスタイルでダブ・ステーションをやり始めようとしたときだったんだよ。ちょうどダブ・ステーションのデビュー盤『レクイエムダブ』を出す頃で。でもそのイベントでは、敢えてその日のためだけのスペシャルなバンドでやりたいなと思って。それで今の（KODAMA
AND THE DUB STATION BANDの）メンバーに声かけたんだよ。 この99年から00年にかけてってのは、オレのまわりですごい動きがあったときなんだよ。ロッキンタイムってバンドが出てきたり、リトルテンポが動き見せたり、やっほー！バンドもそうだしって。この5、6年でスカとかロック・ステディとかルーツ・レゲエとか、そういうバンドが日本でもたくさん出てきただろ？その始まりだったんだよ。
-確かにちょうどその頃ですよね。
K で、そのリディムの記念イベントのためにやってたリハーサルをドキュメンタリーで録音してたんだよ。それがものすごく内容が良いんで、いつか出したいと思ってオレが大事に持ってたの。そこにもってきてデルフォニック・レコードってのが立ち上がって、いよいよこれからやっていくぞというときにオレに声をかけてくれたの。それでその音源をね、こういうのがあるから出したいと言って。で、やっほー！バンドを大事にしてたのがそのレーベルの代表なわけ。だから計らずも繋がっていったわけだ。聴いてもらったら、ぜひこれ出しましょうってことになって、出すからには聴いてもらいたいから、もう一回同じメンツでバンドをやろうって。で、ここに来てるんだよ。だから結成したのが99年で、そのとき一回きりだけライブして、そこから5年間、まるっきりしてなくて。結成してまだ（今日で）4回目だよ、ライブ。だから新人バンド。1回目が新宿リキッドルームで、2回目が青山カイ、3回目がフジロックだから（笑）。
-今日もライブハウス「シャングリ・ラ」のオープニング・パーティーですもんね。
K だからスペシャル・イベントばっかりで来てるんだよ。
-話も時間軸も遡ることになるのですが、逆にミュート・ビートの解散後、バンドではなくターンテーブルとのセットでやろうとしたのはなぜなのですか？
K それはね、ミュート・ビートを辞めて、バンドにはバンドなりの大変さがあるんで、それはまた折を見てって思ってたんだよ。で、ヒップホップを聴いててね、ターンテーブルとのほうがコンパクトにフリーキーにやれるなって。ひとつのステージでターンテーブルと二人だけでやるっていうヒップホップのスタイルは自分の音楽やるにはすごいいいと思ったのよ。オレがラップをやんないとしても。まあオレ、トランペッターだからラッパーって言ってもいいんだけどさ（笑）。テーマは"フリー"ってことだったから。MCで話そうが演奏しようが、とにかくステージの上で自由にいたいって。それで5年間やってたんだけど、ここにきてね、バンドの魅力っていうかね、今度はバンドならバンドなりの自由さがまた欲しくなって。しかも『IN THE STUDIO』のCDが出せた、メンバーもしっかり（活動を）やってきてる。でもそれもね、あんまり計画なんかしないんだよ、オレは。やりたいことがあったらそれをやって、続けられればその状態で続けて、あるときこういう形で、気が付いたらちゃんと自分が出したいと思ってた音源が出せてるわけだろ。そういうことがある流れのなかでさ、結びついていくんだよ。で、繋がっていったらこれ幸い、ぐいぐいやっていくんだよ。
-じゃあ今のまま続くのなら、KODAMA AND THE DUB STATION BANDとして新しい音源も出していこうっていうのはあるのですか？
K それもね、約束をしないんだ。約束しちゃうと自由じゃなくなるからさ。キーワードは自由でいたいってことなんだよ。やりたいことが出てきたらそいつをやる。但し約束はしないわけだ。明日はわからんっていうのがあるから。ずーっと。ヤブシタと二人でダブ・ステーションやってきたときから、もうその日その日がライブ最後かもしれないっていう気持ちでいるから。20年くらいいろいろやってきたし、ライブもCDもひとつひとつのことを精一杯に、それで終わっても良い、しょうがないっていうくらいでやってるから。それはネガティブな意味じゃなくて、すごくポジティブな意味で。
-ミュート・ビートだったり、ダブ・ステーションだったり、今回の『IN THE STUDIO』だったり、それらを2005年の今の耳で聴いても、古びた感が全く感じられないのですが、
K ありがとう。
-それはなぜでしょう？
K ひとつはレゲエだからってことだよ。あるいはヒップホップでいうブレイクビーツだったり、要するにブラック・ミュージックなわけだ。レゲエはカリビアンだしさ、共通するのはアフリカンでしょ。これはね、いつまでたっても古くならないと思う。いっつも新しい。逆になんかを狙ったようなヘンテコなやつっていうのは、そのときすごい流行っていいなって言われたものでも大したことないんだよ。古くなっていっちゃう。だけどレゲエならレゲエ、ヒップホップならヒップホップ、スカならスカ、ガッチリ掴んでる人たちが出してる音ってのは全然古くならない。
-それは例えばロックには無いものですかね？
K うーん…そうわけではなくて、良いものは良いってものかもしれないね。特にスカやレゲエっていうのは根っこがデカいからさ、そう簡単に片付けられない。しかもあれ、新しいものでしょ、60年代からのものだからさ。出たときがパンクなものだったし、そのエネルギーはそうそう弱らない。例えばジャズとかロックはさ、デカくなって消費されてビジネス化して、それで変なものになって結局信用できないときがきたと思うんだよ、だいぶ前に。ポップスってものに全部組み込まれていってしまって何がロックかわからなくなってしまっただろ。
-ではなぜスカやレゲエといった音楽は悪い意味でのポップにならずにコアなままなのですか？
K それは元のコアさ加減が半端じゃないからだよ。まだまだそこまで行けてないんだよ。スカとかレゲエのエネルギーの不良さっていうかさ。"不良"っていうのはオレは良い意味で使うんだけど、そのルードなエネルギーが半端じゃないんだよ。元を辿れば、500年以上前のコロンブスの時代にさ、アフリカからジャマイカだったりキューバだったりに奴隷として連れてこられたわけだよ、無理矢理。アフリカの象牙海岸とかで、奴隷商人が買い取るわけだよ。そんときに、病気のやつとか身体の弱いやつは駄目って選別されちゃうんだよ。酷い話なんだけど。んで、船で移動するんだけど、移動する途中で具合悪くなったりして使えないやつは海に捨てられるのよ。生き残って生き残って連れてこられたのが、あいつらのルーツなわけ。「アミスタッド」ってスピルバーグの映画にもあんだけど、奴隷船の床板のさ、釘をさ、素手で抜いて暴動を起こすんだよ。釘を素手で抜くシーンから始まるんだけど、グアーって。そんなやつらから出てきてるリズムだからさ。
-その不良の音楽が日本に伝わってきて、日本の不良な連中が反応し、その彼らがスカとかレゲエを始めた、と。
K 日本は不良度数がまだ足らんね、全然。カリビアンの音楽の持つ不良度数っていうかタフな部分に、まだ多くの人が付いていけてないからさ、まだまだ全然影響受けっぱなしだ。まだ影響受けてるってことはさ、こっちだっていっつも新鮮でいられるわけだよ。手垢のつきようがないんだよね。だけど日本でもレゲエをやろうってミュージシャンも増えてきて、ある程度広がった状況で、そん中にいる人たち如何によってこの先、どうなるかわからんのよ。なんかこう、ぐにゃぐにゃーってした音楽で、ってだけになっちゃうと、そのへんからほころびが出ちゃうんだよなあ。ちゃんと不良度数を守っていかねえと。パンクだってそうだったろ？格好だけパンクで全然パンクじゃねえヤツらが、パンクやるようになって終わっていただろ。ジャズも、もともとのジャズはものすごいパンクで、それがいろんな人がやるようになって変なやつらが出てきて、しょうもないものになっていったりした。それは宿命だからしょうがねえけど。いろんな音楽聴いてきてるけど、レゲエっていうのはさ、ものすごいフレッシュっていうか、いつも生々しいんだよね。だからいつもそういう気持ちでいたいって思うんだよ。あとね、なんで古臭くならないか、もうちょっとわかりやすく言うと、特定の雰囲気とか情緒っていうのを音楽のなかに持ち込んでないんだ。歌や音の"こぶし"をまわさないんだ。だから始めてレゲエ聴いたときオレさ、なんて言うのかな、すごいアンビエントなトランスというかさ、そういう音楽に聴こえたんだよ。
こだま和文インタビュー後編に続く。
