Ken Ishii
KEN ISHII
1993年、ベルギーのテクノレーベル「R&S」からデビュー。イギリス音楽誌「NME」の テクノチャートでNO.1を獲得、その名を世界に知らしめる。 '95年、アルバム「Jelly Tones」（R&S/SONY）をリリースし、大ヒットを記録。 96年には、「Jelly Tones」 からのシングル 「Extra」のビデオクリップ（映画 「AKIRA」の作画監督、森本晃司監督作品）が、イギリスの “MTV DANCE VIDEO OF THE YEAR” を受賞。さらに独自の地位を確立する。 その後もコンスタントにリリースを続け、日本人として世界に通用する音作りができ るパイオニア的存在として、ワールドワイドで高い評価を得ている。 98年には長野オリンピック・オフィシャル・オープニングテーマのインターナショナ ル版を作曲、世界70カ国以上でオンエア。 2000年には、アメリカのニュース週刊誌「Newsweek」Pan-Pacific版で表紙を飾る。同 年、織田裕二主演の映画「WHITEOUT」の音楽を制作。以来、アーティスト、DJ、プロ デューサー、リミキサーとして幅広く活動し、最近では実に1年の2/3もの時間をヨー ロッパ、アジア、北/南アメリカ、オセアニア等、海外でのDJ活動で過ごし、まさにイ ンターナショナルなアーティストとして活躍している。
'02年、アルバム「Future in Light」を自身のレーベル「70 Drums」よりリリース。 さらに昨年には「Future in Light」の音楽世界を国内外の新進気鋭映像アーティスト 達がヴィジュアル化したDVD＋Remix CD作品「Interpretations for Ken Ishii」がリリー スされた。また、スペイン・イビサ島で行われているダンス・ミュージック界最高峰 の“DJ AWARDS”に、Carl Cox、Jeff Mills、Sven Vath、Timo Maasというビッグネー ムDJ達とともにノミネートされ、見事、2004年のBEST TECHNO DJを受賞、名実共に世 界一の称号を獲得。今年は愛知で行われている愛・地球博で政府が主催する瀬戸日本 館の音楽を担当。今や彼の才能は全世界に知れ渡り、留まることを知らない。
そして2005年9月には、実に4年ぶりとなる新作DJ MIX CD（2枚組）「PLAY, PAUSE AND PLAY」をリリース。世界中を駆け回る今のモードをリアルに凝縮したタイトルとなっ ている。またREEL MUSIQからは、ダンスフロアで機能することを追求した別プロジェ クトFLRでのリリースを重ねている。こちらも近日、新作「Emergency Exit 3」がリリー スされる。
クラブって言っても、単に夜遊びじゃなくてこれからは新しい文化を作っていく場でもあるわけだし。そういう文化的側面を注目されてもいいんじゃないかな。
★では２枚の中の『PAUSE CD』の方に関して聞きたいんですが、こちらがフロアでのものと対照なものということでどういったものか気になってたんですけど、確かにキックのレベルとか落ちてるとは言えある程度ずっと打ってるものでした。普段ブースに立ってない時でもこういったダンスミュージック的なものを聴いてるということですか？
K：いえ、一応今回はエレクトロミュージックの中で選んだんでね。普段聴いてるものは全然テクノとは違ってて、エレクトロミュージックじゃないものも結構多いし。最近はエスニックものと言うか、パーカッションミュージックとかをよく聴いてて、ラテンとかアフリカンミュージックとかが結構好きなんですけど。あとはブラジルであったりジャズ、フュージョンとかも好きだし。まあ今回は２枚だけど一応同じ作品として出してるんで、一応エレクトロミュージックの中なんで。
★なるほど。一度ケンイシイさんのそういったジャズやフュージョンのミックスも聴いてみたい気もします。
K：まあミックス出来ればの話ですけどね（笑）
★（笑）
K：今ね、クラブミュージックって本当に細分化されちゃってて、例えば若い子だったら「サイケデリックしか聴きません」とか地方に行ったら「サイバートランスしか聴きません」とかね（笑）。そういう意味でテクノファンもずいぶん代替わりしてきてて、いい具合にまた混ざり合ってきてるとは思うんだけど、そういう新しいファンとかに「こういう昔からのエレクトロミュージックがあって今があるんだよ」っていうのを伝えたいな、って思ってるんです。そういう意味で自分もある程度一つのジャンルでやり続けてる立ち位置だから、これまでにあったものを伝えていく役割もあるかな、っていう気もしてます。
★なるほど。そのお客さんとその意識が細分化されていった、っていうのは日本以外の所でもそうなんですか？
K：日本以外と言うか日本はまだいい方だよ。日本はなんだかんだ行って今クラブに行くことが普通になってきてるけど、それでもまだ絶対数としては少ない方だから。人口が多いわりにはね。あと日本は良い意味でグラフィックデザインとかビジュアルとかとの結び付きが強いとは思います。ヨーロッパとかに行くともちろんVJは入ってるんだけど、あくまでもDJがスターで。UKとかに行くと細かく分かれすぎてて、スタイルに対するこだわりとかがDJよりお客さんとかジャーナリストとかに強いから。
★ああ、なるほど。
K：うん。まああれだけ小さい所にあれだけアーティストが多いと、"一つのことしかやっちゃいけない"ムードがあるんです。「こいつはこういう音楽だよね」みたいな感じじゃないと、いくらでも選択肢があるから。あえてみんなスタイルを変えないよね。本当に狭い中で自分のジャンル以外に冒険しない感じ。
★そうなんですね。では逆に、世界を回ってるケンイシイさんが思う「日本のクラブがもっとこうなればいいな」と思う所はありますか？
K：やっぱり時間による縛りがあると言うか、それはクラブ側とか法律的な部分じゃなくて、まあそれがあるから逆にお客さんの意識もそうなってるんじゃないかな。例えばスペインとかだと「行ける所まで行こう」みたいな雰囲気があるから。
★それは朝の方ですよね？
K：うん。結局集まり始める時間も遅いんだけどね。３時くらいまでガラガラだから。一番いい時間は５時から７時とか。
★それは遅いですね。
K：「９時から１２時までやってくれ」って言われる時もあるし。
★それ朝の９時から１２時ですよね？
K：そうだよ。で、「自分が最後だろうな」って思ってたら自分の後にまだDJもいるし。
★マジですか（笑）
K：（笑）そういう感じですね。そういう時間による縛りが無い。もちろんどこの国にも法律はあるけどね。でも実を言うと少なくとも自分がDJとしてプレイする上では日本のクラブはリアクションとかすごく良かったりするんでね。そういう意味では不満はあんまり無いかな。でもクラブの側とかはプロモーターも含めてすごくストレスは感じてるんじゃないかな、とは思いますね。それはイコール正当な文化として認められてないということだから。国とか政府とかからこういうダンスイベントにサポートがある、っていうのはまずあり得ないし。
★はい。
K：そういうのはヨーロッパだったらあるからね。ただのクラブイベントだけじゃなくて、こういうダンスミュージックのイベントでもお城の中を使ってやってるとか。あと去年やった、今ヨーロッパの中でも一番勢いがあるフェスティバルがエクジットフェスティバルってやつで、それは元々北欧とかのフェスティバルだったんだけど、ラインナップ的にも盛り上がり的にもそこを超してるって言われてて。そこは中世都市で、中世都市って基本的に城壁で囲まれてるでしょ。そこの城壁の中を全部使ってやってるんです。普段は観光地なんだけど、その日は全部で５つくらいステージを作ってお城の中でもやってましたね。中世ローマ時代のお城の中で。空間としても面白いし、そういうのを国をあげてサポートしてる体制っていうのがやっぱりあるからね。そういう所かな。クラブシーンに期待するって言うか、文化的な所だね。クラブっていっても、単に夜遊びじゃなくてこれからは新しい文化を作っていく場でもあるわけだし。そういう文化的側面を注目されてもいいんじゃないかな。
★そうですね。今の話を聞くとですね、思い付くのが名古屋での万博ですよね。そこの音楽プロデュースをされてましたが。あれはどういった経緯だったんですか？
K：あれはね、本当に政府系のパビリオンで日本館がそれぞれの会場に一つずつ有って。それぞれのフロア毎にプロデューサーがいて、まず日本の伝統とか美とかを表現するために、僕が懇意にしてる森野和馬さんっていうCGアーティストに話があって。彼には過去に僕のPVを作ってもらったりだとか一緒に海外でDJとVJのショーやったりしたんだけど。で、彼はいわゆる日本の伝統美だとは言っても日本の古来の音楽でやりたいわけではなかったみたいで、彼はCGアーティストだからモダンなやり方でモダンに表現したい、っていうことがコンセプトだったから。そこで音楽を頼まれて。
★なるほど。でも普段ケンイシイさんがやってる音楽っていうのは基本的には西洋の文化なわけですよね？それを日本的な文化に落とし込むカタチだったんですか？
K：まあ機材的な意味からすると西洋的だね。だから今回はいろいろ勉強しました。でも「日本のトラディショナルな部分は伝えたい」っていうのは前提としてあるわけで。普段やってることとは違うことが出来るから、これは面白いな、とは思ってやりましたね。昔の日本の音楽を取り寄せたり音階の勉強とかもしたりしてね。パッと聴いたら多分すごく日本的に聴こえる。でもリズムとかでいい具合に混ぜてると言うか。エレクトロミュージックなんだけど、日本的なものですねって言われるようなことは出来たかなとは思います。
★じゃあ自分の中でも結構新しい発見とかもあったりした、と。
K：うん。すごくあった。面白いアイディアって言うか、これから自分の作品にも使えるものがいっぱいあるなって思いました。それとただ音楽をやっただけじゃなくて、ビジュアルも壁一面で変わったことをやってたので、音も変わったことをやってくれっていうことだったので、その会場に合わせてサラウンドシステムを僕が立案することになったんです。
★なるほど。
K：で、考えたのが１２.２ch。今５.１chがあるでしょ。僕はPAの人と一緒に１２.２chっていうのを考えて。壁が４面あるんで、横に１つずつと、天井に４つと、床に４つと、サブウーハーが２つ。だからミキシングがすごい大変な反面すごく楽しかった。やっぱり前例の無いミキシングだから。音も動かせるし。そういうことをやってました。
★空間としてトータルプロデュースしたんですね。
K：音に関してね。
★そうですか。あと資料を見るとイビザ島でのDJ AWARD '04でベストテクノDJを受賞された、とあります。しかも他にノミネートされた方を見るとカール・コックス、ジェフ・ミルズ、セブン・バス等もの凄い名前が並んでます。自分のどこを評価されたのかご自身ではどう考えますか？
K：テクノDJって言われた時にほとんどの人が思い浮かぶのが「ハードにガシガシ」っていう感じかなって思うんです。比較的に若い世代のDJってある程度テクノが根付いてから出てきた世代、って言うか。「ただハードなだけ」っていうDJは実際多いのは事実だから。まあ僕の場合はテクノの中にあって、別のものもいくつか見せようとしてるから。多分そういう所なんじゃないかな。イビザっていうのは絡んでる人が結構昔からいる人が多くて。「イビザに何十年います」っていう人もいるし。これをオーガナイズしてるトップの人ももう６０歳くらいで。スタッフとかも自分より年上だったり同じ世代だったりして。彼らは昔からイビザにいてパーティーとしてどんな音楽も吸収していきてるから、そういうスピリットからするとテクノとは言ってもみんなが楽しめるような、そういう評価をしてるんじゃないかな、とは思いますね。
★ではテクノが今程根付いてない頃からやってきたことが逆に今活きてきてるんですね。
K：そうそう。
★なるほど。では最後にいつもフロアに遊びにきてる人やテクノDJを目指す若者、その他にも読者に何かメッセージはありますか？
K：まあ大それたことは何も無くて、いろんな所でプレイしてて思うのは、本当に"楽しんだ物勝ち"だな、って。笑顔で。お客さんもDJも。
★今もそういう所に意識的なんですか？
K：うん。本当にそう。能書きとかね、若い時とかってやっぱり「自分はこうだ！！」っていうのがあると思うけど、そうじゃなくてやっぱり笑顔でね。そういう感じに段々なってきちゃった。それがクラブにとって一番重要なことだと思うしね。
