JAZZTRONIK
JAZZTRONIK
野崎良太が率いる特定のメンバーを持たない自由なスタイルのプロジェクト名のことである。
1998年より、インディーズのフラワーレコーズより2枚のアルバム2枚のミニアルバムをリリース。
2001年イギリスのレーベル"Counterpoint"よりアルバム"Inner Flight"をリリース。 これまでにプロデューサーとして、Mondo Grosso、葉加瀬太郎、bebe、Sandii、唐沢美帆、ゴスペラーズ等、数多くのアーティストの楽曲提供、編曲を行う。また、リミキサーとしても、bird、m-flo、modaji、London Elektricity(a.k.a.IZIT)、福富幸宏、中島美嘉、などの作品を手掛けている。
2003年4月に発売したアルバム"Set Free"(フラワーレコーズ)に間髪空けずに、6月にミニアルバム"Horizon"を発売し、7月に行われた渋谷クアトロ、心斎橋クアトロのワンマンLiveでは、14名編成にてその音楽性を見せつけた。
また、Especial Distributionよりリリースされた12inch single「Dance with me 12inch version / SAMURAI-侍」はDanny kribit、Louie Vegaなど多くのトップDJに支持を受け、再びChez musicより12inch single「SAMURAI-侍」をアメリカ及びヨーロッパ各地でリリースする事になる。
2004年、Tokuma Japan Communicationsからalbum「七色」、maxi-single「MADRUGADA/TIGER EYES」のリリース…さらなる飛躍が期待される2004年、Jazztronik＝野崎良太は間違いなくシーンに旋風を巻き起こすだろう。
「もっとホントにバカんなって遊んじゃっていいんじゃないの？」って思うんですよね。
-話をアルバムに戻しますが、「SOUTH OF THE BORDER」や「REMINISCE ON JOY」に顕著なのですが、一曲のなかで展開が多彩な曲が多いですよね？
N それは僕が展開のある曲が好きだっていうのがあって。DJですごい好きなのがデリック・メイなんですけど、彼って「えっ？ もう曲変えちゃうの？」ってくらい早くパパパって変えちゃうじゃないですか。例えばミニマルとかで延々と聴いているのも、それはそれで入り込んでいくと楽しいんですけど、僕の場合は逆に入り込むと変えていきたくなっちゃうんですよ。たぶんそれはミュージシャンのほうの血が騒ぐというか。ずっと同じ構成というよりなんかこう、変化させて驚かせたいっていうのが出てきちゃうというか。 あと、『キャニバル・ロック』に関して言うと、ワイヨリカのアズミちゃんがたまたまスタジオに遊びにきたときにロブの曲を聴かせたら、「なんか今回の感じ、私たちに直球だね」って言ってて。僕が今29歳なんですけど、同世代の人に聴かせたら、そういう反応が多くて。それこそさっき言った10年前の話になるんですけど、その頃に日本のクラブってテクノもジャズもハウスもヒップホップもワァーって盛り上がったじゃないですか。僕がクラブに入り込んだのってそういう時代で、すごい楽しかったんですね。いろんな刺激を得られて新しい音楽を知ってって。今って、なんかそうじゃないのかなって。若いコはあんまりクラブには増えてないし。今は情報が多いから（クラブに）行く必要もなくなっちゃのかなーって思ったり。でも僕はそのときに入り込んで楽しかった思い出がすごいあるから、若い人たちにも味わってほしいんですね。っていうのもあって自分で"JAZZTRONICA!!"っていうイベントを沖野（修也）さんとTHE ROOMで始めたんですよ。アシッド・ジャズって言っちゃうと、ちょっと安易な感じで捉えられちゃうかもしれないけど、いい意味でのアシッド・ジャズ感は出したいっていうのはあるんですよね。＜トーキン・ラウド＞とか、それこそ＜アシッド・ジャズ＞とか、音楽として成り立ってるけど、クラブでもかかっていて、っていうのを若い人たちにたくさん知ってほしいなって。『キャニバル・ロック』にしてもアシッド・ジャズへのオマージュではないですけど、自分ではその頃を思い出しながら作ったのはありますね。だからなおさらロブを呼んじゃったのかもしれないですけど（笑）。
-その"JAZZTRONICA!!"はジャズトロニックを始動後、7年目にして初となる自身のパーティーだそうで。
N ありがたいことにお客さんが沢山来てくれるようになったんですけど、THE ROOMは狭いから入り切んないんですね。そんななか夜20時から朝6時まで二人でやってて。二人でっていっても、沖野さんはこの前は1時間半しかやんなかったから、僕がずっとやってたんですけど。レコード6箱持っていきましたからね（笑）。自分でかけながら、「オレ、いろんなレコード持ってんなー」って思いましたもん（笑）。
-20時から6時で、沖野さんが1時間半ということは、8時間半程プレイしたと？
N 気を失いそうになりました（笑）。
-（笑）。同イベントのサイトを拝見したところ、野崎さんと沖野さんが考えた試みを9月17日の"JAZZTRONICA!!"で行う、と書いていましたが、それはどういっただったのですか？
N あれはですね、僕も昔クラブに行ってたときにそうだったんですけど、やっぱ曲知りたいじゃないですか。なら、かけてるレコードをプロジェクターで映せばいいんじゃない？ってなって。それをやってみたんですよ。でもね、これにはやるまで誰一人として気付かなかったことがあって、12インチに関していうと、盤面に名前書いてあるだけだから、「now plyaing」って映してるんですけど、そこには黒い紙ジャケだけで（笑）。「全然意味ねーじゃん！」ってことになって（笑）。みんなで「それいいアイデア！」って盛り上がってたんですけど、「あれ？」って。
-話は変わるのですが、ジャズトロニックに関して言えば、メジャーというかポップスのフィールドでもライブをされてたりもするじゃないですか。一方で例えば京都COLLAGEで行われている"INSPIRATION"といったパーティーにもレギュラー出演していると。そういうふうにクラブとメジャーの両方を行き来しているからこそ聞いてみたいことなのですが、その両者の違いを実感するときってありますか？
N 全然ありますね。
-どっちがやりやすい、やりにくい、という問題じゃないと思うのですが、
N そうですね、特に感じるのは、やっぱり情報がかなり誤って出ていってしまってるというか。最近はネットも発達したじゃないですか。それで個人批評家が増えちゃったんじゃないかなと思って。「オマエの批評なんか別に聞きたくないよ（苦笑）」みたいな。僕はほとんど見ないんですけど、なんかいろいろあるじゃないですか。ネットってすごいいい面もあると思うんですけど、音楽ビジネスとかショー・ビジネスには、すごくマイナス・イメージを与える危険性もあるなと思ってて。もしあまりクラブを知らない人があたかも知ってるかのように書いたものが、ものすごく広まっちゃった場合にクラブ自体がマイナス・イメージになっちゃったり、誰かたった一人の匿名の人の意見が動かしちゃうっていう危険性も孕んでると思うんですね。僕はちょっとそういうので頭でっかちになっちゃった人が増えてないかなって感じたことがあるんですね。
-実際に遊びに来ているお客さんのなかにも頭でっかちな人がいると？
N なんかこう、なんともうまく言えないんですけど。
-ここ最近ですか？そういう違和感があるのは。
N 一年とか。なんか、一般の人たちにとってはああいうのはすごくいいものなのかもしれないけれど、ひょっとしたらあるときにあっという間に、いろんな人が築きあげたものをダダダダって崩壊させてしまうんじゃないかなって。だからコミュニティ系のやつはあんまり好きじゃないんですよ。ただ、地方に行ってDJをしてるときは、あまりそういうことを感じなくて、みんなが素直に曲に反応してくれるから楽しいですね。あのね、クラブに行って、みんなもっと遊んだほうがいいですよ。
-はい。大賛成です。
N 「もっとホントにバカんなって遊んじゃっていいんじゃないの？」って思うんですよね。クラブに来て、「そのDJを観察して批評しにきてるの？」っていう、そういう人が最近は多いような気がすごいします。あとね、それぞれの個性が突出していない人は、可哀想だけど淘汰されていくと思いますね。あまりにも似たものが増えすぎてる。誰でも彼でも音楽を作れるようになっちゃって。「私もデザインできる」とかって誰でもデザイナーになっちゃってるし。普通の人たちがPCなどを自分を表現する手段として使うのはいい思うんですけど、そことプロとの境界線が壊れたときにどうなっちゃうんだろうなっていうのは常々思っていて。
-最後に、次のアルバム『エン・コード』について聞かせてもらいたいのですが、リリースが延期になったそうで。
N あのですね、僕にしては珍しく計画的に音源を上げたんですけど、CDっていうのはジャケットも必要なんですね。ホントは一昨日リリース予定だったんですけど、その前の日にジャケのデザインがやっと届いたという。。『キャニバル・ロック』もしてもらったモード2っていう海外のグラフィティのアーティストに頼んでるんですけど、なんせグラフィティの人だから、どっかいっちゃうんですよ。一ヶ月連絡とれなくて、「どうすんの？ どうすんの？」って頃にやっと届いて。
-発売はいつ予定ですか？
N 一応11月以内になんとかって言ってるんですけど。あんま空けちゃうと二枚連続で出す意味合いがなくなっちゃうから。
-鼓童が参加しているというのが楽しみです。
N 鼓童はすごいですよ。あれこそトランスですから。ホントに。13分くらいありますから（笑）。
-プログラムしたビートに合わせて叩いてもらったんですか？
N そうです。それをさらに僕がエディットをして。しばらく太鼓と四つ打ちしかないとことかもありますから。ジャパニーズ・トライバル・ハウスですね。
-鼓童は佐渡から何人くらい来たのですか？
N 10人くらいかな。鼓童トラックが走るんですよ、マジで。ホントに嘘みたいにデカい太鼓とか持って来るんですよ。この部屋に入り切らないような。みーんなムキムキで。
-半野さんは？
N 半野さんは昔から仲良いんですけど、やっぱりオモシロイですね。ホントにオファー通りの意味不明なもの作ってきてくれました。
-それはヴォーカルモノ？
N そうですね。でも7拍子ですけど（笑）。踊れないです。
-次のアルバムは比較的、踊れない感じですか？
N うーん、「踊りたいかたはどうぞ」っていう（笑）。『キャニバル・ロック』は「なんか楽しげだね」っていうのがあるじゃないですか。次のは楽しげではないですね、ぶっちゃけ。暗い青な感じかなー。マルコス・ヴァーリも歌ってるのは別にブラジリアンじゃないですからね。ブラジリアンのパルチードアルトっていうリズムがあるんですけど、それとブロークン・ビーツを交ぜて、新しいリズムを作ってみたんですよ。どこが頭かよくわかんなかったりするんですけど。それにマルコスの歌を乗せて。マルコスは大喜びしてましたよ。それで入らないって言ってるのにエレピを入れてきてくれました（笑）。二枚目はフラワー時代に出したファースト・アルバムとか好きな人は、好きかもしんないですね。なんか冷たーい空気感のある感じなんで。
-その二枚で、今、野崎さんがやりたいなと思ってることはできたかな、という出来ですか？
N そうですね。あとはもう一個、野崎良太っていう名前でピアノのアルバムを出せば、これで僕の人間像みたいなのはわかると思います。
-そのピアノソロも予定しているのですか？
N 予定してますね、でもそれはゆっくりなんで。自分のライフ・ワークとして残していこうかなと思ってて。二年間に一回とかで、ホントに日記に書いたようなものをポンって出していければ、別に売れても売れなくてもいいしっていう。すごく個人的な。そういうのをやってバランスをとってやっていけたらいいなって思いますね。
現場感を大切にする彼から生まれるべくして生まれた傑作『キャニバル・ロック』と、その彼の旺盛な実験精神を詰め込んだ『エン・コード』、これがクロスオーヴァーする地点に野崎良太は立っているのだ。メタモルフォーゼで大喝采だったのも頷ける。 ライブ終了後、ロブから野崎にもらった一言を最後に紹介しよう。 「If JAMES BROWN was the hardest working man in show business, then RYOTA has now.」
