JAZZTRONIK
JAZZTRONIK
野崎良太が率いる特定のメンバーを持たない自由なスタイルのプロジェクト名のことである。
1998年より、インディーズのフラワーレコーズより2枚のアルバム2枚のミニアルバムをリリース。
2001年イギリスのレーベル"Counterpoint"よりアルバム"Inner Flight"をリリース。 これまでにプロデューサーとして、Mondo Grosso、葉加瀬太郎、bebe、Sandii、唐沢美帆、ゴスペラーズ等、数多くのアーティストの楽曲提供、編曲を行う。また、リミキサーとしても、bird、m-flo、modaji、London Elektricity(a.k.a.IZIT)、福富幸宏、中島美嘉、などの作品を手掛けている。
2003年4月に発売したアルバム"Set Free"(フラワーレコーズ)に間髪空けずに、6月にミニアルバム"Horizon"を発売し、7月に行われた渋谷クアトロ、心斎橋クアトロのワンマンLiveでは、14名編成にてその音楽性を見せつけた。
また、Especial Distributionよりリリースされた12inch single「Dance with me 12inch version / SAMURAI-侍」はDanny kribit、Louie Vegaなど多くのトップDJに支持を受け、再びChez musicより12inch single「SAMURAI-侍」をアメリカ及びヨーロッパ各地でリリースする事になる。
2004年、Tokuma Japan Communicationsからalbum「七色」、maxi-single「MADRUGADA/TIGER EYES」のリリース…さらなる飛躍が期待される2004年、Jazztronik＝野崎良太は間違いなくシーンに旋風を巻き起こすだろう。
クラブ・ジャズ〜ハウス流れのクロスオーヴァー・シーンの急先鋒として颯爽とシーンに登場して早数年。今や野崎良太は、メイン・プロジェクトのジャズトロニックだけじゃなく、国内外のアーティストのプロデュースやリミックスも多数手掛け、DJ活動も平行して行う、いうワーカホリック状態を極めている。個人的には、フラワーからのジャズトロニックの1stアルバムは一聴したものの、それ以来、ノーマークだった。今となれば、これには「無知は恐ろしい」との自戒の念が絶えない。だって、8月にリリースされた最新アルバム『キャニバル・ロック』を聴いたかい？これにはヤラれた。クオリティがめちゃめちゃに高い。熱気がとことん詰まっている。そして、ライブ。クラブ・ジャズのライブ・バンドと言えば真っ先に思い浮かぶスリープ・ウォーカーを"動"や"熱"とするなら、ジャズトロニックは"静"と"熱"がちょうどいいバランスで成り立っている、そんなステージだった。 以下は去る9月30日に心斎橋クラブ・クアトロで行われたワンマン・ライブのレポートだ。事前にプレイリストをもらい、実際にもすべて見たので全曲名もわかっているが、ところどころ伏せることにした。まだ10/7に東京公演が残っているし、この原稿だけで"わかった"気になられても困るからだ（このあたりの話題はインタビューでも話しているからお楽しみに）。
阪神優勝の翌日ということは関係ないかもしれないけど、会場は、開演前からちょっとそわそわとしている。20時になろうかとしている頃、ふっとメンバーが登場、「Searching
for Love」で早速、幕が開いた。本来は今井美樹が歌うこの曲を、ジャズトロニックの作品でお馴染みのMYEがヴォーカルをとる。ステージは、前列の中央左にキーボード4台に囲まれるようにして野崎良太、その背後にサックス＆フルート、前列の中央右にヴォーカル＆コーラスが3人、その右手にパーカッション、後列に左からコンピュータ、ベース、ドラム、という計9名からなるセットだ。
「阪神優勝おめでとー！」とのMYEのはしゃいだ声に続き、「MADRUGADA」へ。YURAIのクラップがマイクを通して鳴ってきて、この行為＆音で一気に引き込まれていく。野崎良太のピアノも饒舌なメロディーを響かせている。その後2曲挟み、一旦MC。ここでも阪神優勝の話題。どうやら昨夜、野崎良太ら数名は道頓堀に行ったらしい（笑）。インタビューのときにも感じたことだけど、彼はよく喋る。話すというよりは、喋る。言葉でもしっかりとコミュニケートしているのだ。
そして「この曲がこの序盤に？」と意外だった「CANNIBAL ROCK」へ。「ラーラーラーラー」で大合唱！とまでは行かず、案外すんなりと終わっていく。すると、「マイドー」の言葉とともに元ガリアーノ／トゥー・バンクス・オブ・フォーのロブ・ギャラガーがステージに。同アルバムのなかでも強烈な印象を残した、ヒップホップとブロークン・ビーツの交錯とも言うべき「SOUTH OF THE BORDER」が始まる。おおっ、これって『キャニバル・ロック』と同じ流れだ。ロブは一気に会場のテンションをかっさらっていき、そんな彼のヴォーカル（ラップ？）に野崎良太のピアノがループしながら絡んでいく。バッキングもその二人を援護するように、もしくは割って入るように、演奏をする。この日、一度目のハイライトだ。
その熱を冷ますように、またMCを挟む。その後も、ピアノとフルートだけでしっとりと歌い上げるスロー・ナンバーや、アシッドハウスへのオマージュと感じたトラックなど、『キャニバル・ロック』の収録曲や新曲、これまでの名曲などを交えて一気にライブは進んでいく。MYE、AYA、YURAIの3人が曲によってリード・ヴォーカルとコーラスをチェンジしていくスタイルは、視覚面でもサウンド面でも多彩さを演出して、楽しませてくれる。そして「DENTRO
DE MIM」、「RITA」と続き、フロアは最高潮のうちに一旦終了、メンバーはステージを去る。
が、もちろんこれで終わるはずはなく、アンコール一発目は、次アルバムに収録される曲で、一曲が10分強もあるという「PATHWAYS」を披露。「いつかこういうことをジャズトロでしたかった」と野崎自身が言っていたこの曲は、実際、ジャズトロニックの新たな一歩だろう。音楽の持つイメージや風景の移り変わりが、MM&Wに代表される昨今のジャズ〜ジャム・バンドにも通じていて、クールさが徐々に熱を帯びてフリーキーになっていく、そのグルーヴは圧巻。その後は「SAMURAI」に「アオイアサガオ」、「Estar Com Voce」と連続でブッ放し、歓喜のうちに終演。気が付くと時計は22時半を回っていて、実はアンコールのほうが長いという結果に（笑）。
いやーしかし、その長丁場を感じさせない、ムードのいいライブだった。
野崎良太を軸に、メンバーそれぞれが仲間との楽しい会話を嗜むように演奏したり歌ったりしていて、その様子がこっちに伝わってくるもんだから、こっちも楽しくなる、それが今度はステージの彼らにまた伝わってって、すると彼らも気持ちよくなってさらにいい演奏になって…といった、いい循環のあるライブだった。オーディエンスが幸せそうな表情を浮かべ、気持ちのいい余韻を残しながら帰っていったのが、このライブの完成度の高さを何よりも物語っていた。
