韻シスト
韻シスト
98年結成、メンバーの入れ替わりを経て現在はBASI、サッコン、FUNKYMICの3MCとSHYOU（b）、Okeh（g）、林未来彦（as）、クーマ（ds）からなるヒップホップ・バンド。サマソニ'04のメインステージに出演したのを始め、関西〜関東〜全国とライブを精力的に行い、そのステージングにも定評あり。今年6月にシングル「少年B」、8月にミニアルバム「レッツ☆ダンス」とリリースし、あとは9/21発売のフルアルバムを待つばかり！
http://www.rdrecords.com/insist/
Globalスピーカーリリースツアー
2005/11/11@東京渋谷クラブクアトロ
2005/11/18@愛知名古屋クラブクアトロ
2005/11/25@大阪心斎橋クラブクアトロ
『Globalスピーカー』
（Epic Records）
9/21発売 3,059円
要するに楽しいことばっかしたいがために作ってる。
-ライブと音源に落とし込む、この両者への意識的な違いってどういうところですか？
F ライブっていうのは目とか耳とか肌とか、そんなんで見えるんですけど、音だけやったらそうとう詰めこまんとライブと同じにはなかなかならんくて。でも最終的には同じようなものにしたいっていうのはありますね。例えばレコーディングのときにクリックを使えへんとか、一発でせーので録るとか、そういうふうにしたらライブと同じ感覚になるけど、今の時点でそれをやってしまうとスキル面において辻褄が合わへんくなってくる瞬間があって。でも今回はクリックなしの曲も入ってるし、そうやってどんどん進んでいってるんで。ポジティブに捉えて違ってるというか。
-ヒップホップを生のバンドで行う、ということの利点と不利点を教えてください。
S ちょっとずれるかもしれないんですけど、楽器を操るメンバーはストイックに一曲を仕上げて一発で録りたいっていう意識でしてて、でもMCは何回も重ねてみたり、おもしろいエフェクティブなことをしてみたりしてるんですね。そういう作業の違いが、ある種矛盾してたりするのかなっていうのはありますね。
F オレは一人で打ち込みでやってるFUNKYMIC and the Saturdays Rismってやつがあって、思うんは、まず根本的に音圧の種類からして違う。どっちが良い悪いとかじゃなくて。で、バンドやったら、コイツがフィル入れてきたら「おっとぉ！」みたいなんがあるけど、打ち込みはそれがない分、何も考えんと楽しめるし。そういうのがメリットでありデメリットかなって。バンドだと4人分の個性が出てくるから、そこの辻褄合わせっていうのがおもしろくもあり、大変でもある。でもそれがポジティブに感じるし、考え方次第かなって。
-韻シストでは、ジャズやファンクの要素がふんだんに取り入れられています。自身のなかでは、それらの要素がヒップホップに組み込まれているものだ、という位置でしょうか？もしくはブラック・ミュージックとしてジャズとかファンクとかブルースとかと一緒にヒップホップがある、という位置でしょうか？
S ヒップホップのなかですね、オレは。みんなはちょっと違う考え方もあるかもしれないけど、やっぱりヒップホップって軸があって、そこにファンクだったりジャズだったりロックだったり、もしかしたらパンク的な要素が入ってたりしてるけど、それを飲み込む音楽がヒップホップというか。
F （アフリカ・）バンバータは、ロックとかソウルとかジャズとかブルースとか何でもかけるらしくて、それをひっくるめて"ヒップホップ"って言わせてるのは、メチャクチャ「イェー！」って感じですね。基本的にヒップホップを聴いて育ってるからスピリット的なところでヒップホップ。そこにファンクが入ってこようがロックが入ってこようが、ヒップホップやから。N.E.R.Dとかもそういう感覚なんかなって思うし。ザ・ルーツもコモンも然りで。まあ何でもいいんですけどね。「これがやりたいねん！」ってアガってるヤツがいたらそれにのっかりたいだけで。
-ここ数年、日本でも浸透しつつあるジャジー・ヒップホップ、例えばFUNKY DLにしてもそうですが、それらとの近似性も感じます。
B ちょうど偶然、昨日もスタジオでDLを聴いて、ベースライン拾って遊んだりしてて。めちゃおもしろいですね、DLの音って。この曲はこのネタから拾ってる、みたいに聴かせといてからそれをチョップして、しかも有機的なやつを無機質にして、ズレてんちゃうん？っていうくらいめっちゃもたれさせてたりとか、ギターとベース、これ超ユニゾンやな、もともと生やったんかな？とか結構いろいろ考えさせられる。最近のファット・ジョーの新譜でめっちゃロックなやつとか、ブラック・アイド・ピーズのロックな感じとかも気になるし。
F オレは逆に全然聴いてへんくて、サウンド・プロバイダーズとかピープル（・アンダー・ザ・ステアーズ）とかくらいで止まってるんですよ。後はジャジー・ジェイとか80年代のばっか聴いてて。あえて（今のものを）聴かへんとかじゃないんですけど、トライブ（・コールド・クエスト）とかがやりだした感覚、アイツらは誰かがやってるからやってるとかじゃなくて、やりたいからやってるだけで、そういう感覚で自分はのっかりたいんですよね。ちょっと前までは2005年の音ってしんどかったんですよ。マイアミベースは聴けたんですけど（笑）、『ベース・パトロール』とか。でも最近はBASIの影響で新譜も聴くようになって。それもBASIがおもしろいからって感覚で、そこにのっかってるんですね。
B 今のって、ビートがおもしろいですね。あとブレイクして戻ってくるときのタイミングとか。メチャクチャおもしろい。
-そういういのも韻シストに取り入れたりフィードバックされてたりするんですか？
F どっかではフィードバックしてるんじゃないですか。オレの80年代も（笑）。みんなの個性がバラバラで、その化学反応を楽しむのがバンドスタラップやから。
-今作では、バグダッド・カフェ・ザ・トレンチ・タウン／A.S.Pのマイケルパンチさん、オーサカ＝モノレールの皆さん、A.O.VのCOVOさん、インプルーヴの皆さんなどとゲスト・ミュージシャンも多数迎えていますが、彼らとの作業はどうでしたか？
F オレは友達と遊びたいとかっていう感覚のほうが強いですね。「コイツと公共の場で遊べる」みたいな。バグダッドのメンバーとはツアーも一緒に回ったんですけど、むちゃくちゃおもしろかったですね。その感覚がほしかったがためにやったと言っても過言ではないくらい。結構、音楽とかって何曲でも作れるから、その曲に対する思い入れってポジティブに考えてあんまないっちゅうか。要するに楽しいことばっかしたいがために作ってる。曲のクオリティうんぬんよりも「オマエと遊んだ」っていうとこのほうが曲の意義が出てくるから。
B オーサカ＝モノレールの場合は、学ぶことが多かったですね。自分のバースのとこに中田さんがリズムとかを入れてくるんですけど、「この人どんなことやんねやろなー」っていろいろ見てて。でも、すごいのは全部ジャッジをオレに求めてくれるんですね。JBなのに（笑）。この人めっちゃ柔軟やねんなーって。「シャウトを入れてくださいよ」って頼んだときも、「何入れる？もうパッパってやって一回で終わりや！」って言いながら、ブース入ったら「全然違うやん！」ってくらいしてくれて。学ぶこと多いなって（笑）。ホーンセクションも平石さんを中心にかなりすごかったし。「PARTY GOOD」って曲のサッコンのバースで、ラップと一緒に泳いでいくようなトランペットがあるんですけど、それとかもすごかったですね。
S 曲を捉えるんがすごい早くて。このバースで表現したい感覚の難しいニュアンスとかも感情入れて吹いてくれて。
F モノレールって、キメだけ練習を何時間もやったりするみたいで、オレらも最近、一ケ所集中攻撃系みたいな練習もやってて。
-では最後に。メジャーリリースしながらも敢えて大阪を拠点にし続ける心意気を聞かせてください。
S ライフスタイルの中に音楽があるし、音楽をするために生活の環境を変えるのはもともと自分らのなかには無くて。まず生活があって、そこでの葛藤とか幸せなこととか、そういう目線を大事にした音楽をやってきてるから、メジャーに行くから東京で、ってなって今までと同じことが歌えるかって言ったら歌えない。そういう意味で大阪にいる。
F オレは出身岡山なんですけど、大阪に来て8年くらいで。始めてこっちに出てくるときに、マイカー買おうか大阪出るかめっちゃ迷って。で、狙ってた車が先に手つけられてたから、じゃあ大阪行こって。最初に来た日に、部屋の隣からセックスしてる声がむっちゃ聞こえてきて。マンションの下では酔っ払いが一人でずっと叫んでて。「カオスかここは！」と思って。「明日帰る」と思って（笑）。ホンマに。でも耐え続けてたらマンションで友達できて、一緒に音楽やって、みんなでクラブに遊びに行ったりして、なんかの拍子で韻シストと出会って、そのあいだにもいろんな人にも出会って、気が付いたら岡山におったときよりに大っきな輪になってて。その環境で切磋琢磨して、そいつらと一緒にココでグローバルに勝負したいなって思いますね。東京に行ったら岡山になかなか帰られへんし。遠いから。
B オレはね、意外と普通なんですよね。ここでやってるのに違和感もないし、本来はこういうのが普通なんちゃうかなって。
