Fantastic Plastic Machine
Fantastic Plastic Machine
アーティスト、プロデューサー、コンポーザー、アレンジャー、リミキサーそしてＤＪとして国内はもとより、ヨーロッパ、アメリカを中心としてワールド・ワイドに活動し、高い評価を得ている田中知之のソロ・プロジェクトである。
彼の音楽は、特に強く傾倒したボサノヴァや、60年代の映画音楽などから受けたインスピレーションをハウスミュージックを中心とした現代音楽へ吸収、発展させ、もはや独自の世界を確立していると云える。豊富なキャリアと抜群のセンスを誇るDJとしても勿論、その活動は今や世界のクリエイターの注目するところである。
97年秋、ピチカート・ファイヴ/小西康陽氏の主宰するレーベル"＊＊＊＊＊＊＊＊＊records,tokyo"
（HEAT WAVE）より「The Fantastic Plastic Machine」でデビュー。98年秋、2nd AL「LUXURY」、翌99年秋MxSg「Take
Me To The Disco」をリリース。
2枚のアルバムは98年以降ヨーロッパとアメリカでもリリースされ世界中から注目を集め、それに伴う何度かのヨーロッパ・アメリカ・カナダDJツアーも大好評を得る。現在はDJとして国内外問わず世界各地を駆け回りながら、アーティスト・プロデュース、リミックス、CM音楽の制作など多数のレコーディングをこなし、マルチ・ダイレクションに活躍中。
また、99年末には、東芝EMIの大好評DJ MIXシリーズ
「STYLE」の第９弾を手掛け、（TITLE:STYLE#09 DANCING AT THE DISCO AT THE END OF THE
WORLD）DJとしての音に対する鋭い感性と、絶妙な選曲センスをアピールした。
そして同時期に東京スカパラダイスオーケストラやDJサワサキヨシヒロ達と「SPEED KING」を結成、デビュー前に日本武道館を含む全国8カ所公演を敢行し、2000年2月2日にミニ・アルバムをリリースした。
2000年夏レコード会社をavexに移籍し、すぐにレコーディングをスタートさせ2001年1月17日に待望の3rdアルバム「beautiful.」を発売し、EGO-WRAPPIN'の中納良恵、ボブ・ドロウ、ハース・マルティネスなど国境を越えた多彩なゲスト陣を迎え、国内のみならず海外からも大好評を得る（5月にはアメリカでもリリース、更に11月にイギリスのJUNIORより収録曲"Whistle
Song"の12インチも発売）。6月にはそれに伴うアメリカ〜カナダ〜メキシコDJツアーを敢行し、9月27日にはそのリミックスのみならず、自身の新曲をも含んだリニューアル・アルバム「contact」をリリース。
また、2002年11月には移籍後初のシングル"Why Not?"を発売。全国のFMチャートを大いに賑わした。その後2003年2月26日には4枚目のアルバム「too」をリリース。INCOGNITOやVerbal
(M-FLO)を迎え更にバラエティに富んだ本作はマスとコア、双方からの熱い支持を得て、驚異的なロング・セールスを記録している。
現在、ワールド・ワイドに活動するアーティストが増加する中で、知名度/セールス共に実績を上げている数少ないアーティストの一人である。（それを証明する事実として、一昨年公開され話題を集めた「オースティン・パワーズ・デラックス」には1stAL収録曲「Bachelor
Pad」が使用され、さらにはネリー・フーパーが音楽監修を務める映画「The Big Tease」にはネリー自身がRemixを手掛けた「There
Must BeAn Angel」が、それぞれ映画挿入歌として扱われサウンドトラックに収められた。またGAPにて、マリオ・ソレンティがカメラを担当する2001〜2002年秋冬物ワールドキャンペーン＜2001年11月1日〜2002年1月2日迄＞にモデルとして出演している。 映画、アート、ファッション等に対する深い造詣と幅広い知識を生かし、今後、音楽以外の分野での活躍も期待されている。
imaginations／
Fantastic Plastic Machine
（cutting edge）
CTCR-14456／now on sale／￥3,059（w/tax）
『imaginations』 release tour
3/24（金）鹿屋weiβ
（ヴァイス）
3/25（土）宮崎SR-BOX
3/31（金）長野Sound Scape
4/1（土）仙台ADD
4/7（金）東京/西麻布YELLOW「Grand-Tourisme」
4/8（土）金沢SOCIAL
4/14（金）神戸troop cafe
4/15（土）浜松Planet Cafe
4/21（金）大分FREEDOM/DJ BAR TRIP
4/22（土）大阪UNDER LOUNGE
4/29（土）鹿児島CAPARVO HALL
5/3（水/祝日）名古屋OZON
5/5（金）博多decadent DELUXE
5/6（土）沖縄ECHO
5/12（金）帯広nome
5/13（土）高松nude
5/20（土）松江NAKED SPACE
6/2（金）東京/西麻布YELLOW「Grand-Tourisme」
（ここに掲載されているツアー情報はインタビュー・アップ以降のもののみになります。）
シンプルでコンテンポラリーなダンス・ミュージックのフォーマットの中でどういう風に革新性みたいなものを作れるか
―ハウスでボーカルをフィーチャーするとなると女性ボーカルが多いと思いますが、FPMの場合は昔から結構男性が多いですよね。
T：そうやね。やっぱりFPMの場合は自分が歌詞を作るということが前提になってくるんで、そうなってくると男の声がすごくリアリティーがあるんです。こういうクラブ・ミュージックにおいて、英語が出来るボーカリストに歌詞までお願いする、っていうのは一般的なパターンで、それを否定する気持ちはまるで無いんですけど、ただ今回関しては、って言うか、FPMに関してはそこまで責任を持ちたかったんですね。リリックの世界まで完璧に目を光らせて作品としての統一感とか世界観っていうのを表現したいな、って思うんで。そういう意味で男性ボーカルが多くなるのは僕が男だからでしょうね。
―リリックまでも自分で書いている中で、最初に言われたように「外的要因からインスパイアされることはあまり無い」という状況は難しくはないですか？
T：音楽的なものだったりコンセプト的なものに関してはそうなんだけど、リリックを書く部分では外的要因であったり実体験であったり、人から聞いた話だったり、そういものがやっぱりヒントになるし、そういう面では外的要因は未だに受けてる部分だね。でもクラブ・ミュージック、ダンス・ミュージックとしてものを作るという時には外的要因だけでは作りきれない状況っていうのはもちろんあるんだけどね。
―そうですか。田中さんはもちろん大手のレーベルからレコードをリリースするメジャー・アーティストであるにも関わらず、クラブという現場に密着した活動もなさってます。そういう意味ですごく独自なポジションにいると思います。活動し始めた時からそういう考えがあったんですか？
T：ん〜、どうなんだろうね。僕が京都でイベントを始めた時はお客さんが5人でも十分だと思ってたくらいやし、お客さんが多ければ良いとも思ってなかったしね、その時は。ただその5人の前でやった時が一番ツッパってて。「俺って世界で一番いけてるんちゃう？」とか思って。
―（笑）
T：それは単なる井の中の蛙的な部分と、リアリティーの部分として誰も気付いてなかった所に気付いてた部分もあるんです。その二つの要素があって、井の中の蛙なりにすごく頑張ってた部分もすごくありますし、やっぱりDJとして仕事をすると、自分対、例えばメトロだったら300〜400人、東京のアゲハだったら3000人とか、もうちょっと大きいフェスティバルだったら何万人だとかさ、そういう、自分とお客さんとの現場のコミュニケーションっていうかさ、気の交換だったり、ある意味セックスのような感じだったり、そういう関係性みたいなものがすごく面白いと思えるようになったんです。
―はい。
T：現場で自分がDJとして、またはサービス業を担う人として、「お客様は神様です」的な所と自分のDJとしてのクリエイティブな部分の折り合いをつけていく作業だと思うですけど、そういうものに対して自分が欲張りになっていってる、っていうのはあるんですね。だから一人でも踊ってない人がいたら「こいつ絶対踊らしたろう」とか、「何かどっちらけたパーティーやけど何とかして俺が全員こっち向かしてやろう」とかね。何かそういう気持ちで戦いに挑む感じ。「ホーム」とか「アウェイ」っていう言葉をよく使うんですけど、「今日のパーティーはアウェイだね」とか言われると「アウェイだと俺は燃えるな」とかね。そういうことを面白いと思えるようになった自分がいるので、DJの現場っていうのはそれだけ大切でどれだけ自分が真剣に臨んでるか、っていうのは当然意識としてあります。
―なるほど。
T：ただメジャーのレコード会社でCDをリリースしてるFPMというアーティストとDJはイコールではないんですよね。さっき言ったようにDJでは「対300」とか「対3000」の関係性なんですけど、CDのフォーマットになると、アーティストとしての俺とCDを買った人の「1対1」の関係性になるんで、その「1対1」の関係性の音楽でないと、かける場所によってはすごく空虚な音楽になるんですよ。だからトランスのミックスCDが美容室とかで鳴ってるとすごく違和感があるでしょ？ それは「１対１」の関係性を完璧に無視してるからなんですよ。
―そうですね。
T：俺はやっぱり音楽ってパーソナルなものだと思うんですよ。ダンス・ミュージックであってもパーソナルなものであるべきだと思うんです。だからCDのフォーマットとしてのFPMは、ダンス・ミュージックとしてのポテンシャルをキープしながらも「1対1」の関係性もあるリアルな音楽じゃないといけない、と思ってます。だから「DJとCDと全然違いますね」って一刀両断されると「そうでもないよ」ってなるんだけど、明らかに違うのはそこかな。「1対1」のために作った音楽がDJの現場で俺がかけることで「1対3000」の音楽に化けたらいいかなって思いますし。
―スピーカーの前にいるであろう一人に向けたものを作りながらも3000人の前でも耐え得るものを、っていう。
T：そうなんです。だから僕の視聴用のCDをどういうリスニング環境で聴いてもらったのかは分からないですけど、あれをあのままダンス・フロアのサウンド・システムで鳴らしてもらったら多分ビックリしてくれると思いますよ（笑）。
―それは特に音響的な面ですか？
T：そう。音響の面です。もちろん精神的な部分でもそういうような要素っていうのは当然あるんですけど、まず音響的な面です。僕はダンス・ミュージックって半分以上音響の音楽だと思うんです。要するに例えばキックの音が素晴らしければそれで良い。ある意味ね。
―ほんとにそれはありますよね。
T：そういう意味ですごく良いアルバムです。俺はレコードだけはすごく買ってるから分かるんです。ものすごく音は良い。音がよければダンス・ミュージックは半分勝ちなんです。それとプラスαですね。Aメロ、Bメロ、サビ。また戻ってAメロ、Bメロ、で、大サビ。そういうポップスの黄金律的な音楽っていうのもFPMで過去いっぱい作ってきたんですけど、今回はもっとミニマルな音楽の中でどれだけ人間の叙情性だとか感情に訴えかけれるものを作れるか、っていうのは挑戦したつもりです。大サビ持って来て、そこにすごいストリングス入れればみんなを感動させられる、っていう方法論に関しては過去にいっぱいやってきたし、「もうええんちゃうか」って思ったんですよ。
―否定するわけではなく。
T：そう。全く否定はしてない。俺もすごく大好きだから。『beautiful.』制作当時それを極端に表してフィリーな感じを出すために、シグマ・サウンド・スタジオって言ってさ、フィラデルフィアにあるMFSBとかウィリアム・デヴォーンがレコーディングしてたスタジオまで行って当時のストリングスの人と録ったりもしてるんです。そういう極端なことがすごく好きだから。でも今回に関してはもっとシンプルでコンテンポラリーなダンス・ミュージックのフォーマットの中でどういう風に革新性みたいなものを作れるか、っていうことにチャレンジしました。
―なるほど。今はクラブ・ミュージックであったり、ヒップホップやハウスを消化したものがJポップ・シーンにも出て来ていますよね。
T：そうですね。当然あることですね。
―田中さんのように現場もオーバーグラウンドのシーンも知ってる人から見てそういった風潮に対してどうお考えですか？
T：そうだね、クラブ的なものっていうのはもう何も珍しくないし、もはや当然のものだとは思うんですけど、結局全くそのままの状態で海外に持って行って、クスッと笑われないもの、もちろん海外がマストだとは言いませんが、でも海外の人が聴いて納得するものってどれだけあるんだろう、ってやっぱり思うんです。自分としては、そんなに大きなセールスがあるわけではないんですけど、ファースト以降ずっと海外でリリースしてきて、少なからずFPMの存在に対して目を光らせてる人たちが世界各国にいるという自覚があるんで。そういう自覚を持って、そういう人たちに「ウオー!!」って言わせるものを作らないといけないし、かと言ってメジャーで出してるからドメスティックなシーンでもある程度の成果も出さなければいけないし、ダンス・ミュージックとして踊らさせないといけないし、でもクラブ行かないようなOLさんがラジオで聴いて「あ、いいな」ってCDを衝動買いしてもらえるものでもないといけないし、そういう部分では普通あり得ないような欲張りなものを目指してるわけですよ。
―そういった自分に課した縛りのようなものが息苦しくなったりしませんか？
T：いやそりゃもう息苦しいよ〜。そうなったらもう自分をマゾと思うしかないからね。
―（笑）
T：そういうのはもう仕方ないかな、と思って「そんなもん出来っこないわ」ってあきらめるんですよ。でもあきらめた上でどれだけそれをフォローすることに労力を払うか、だと思うんですね。例えばそれはさっき言ったようなリスニング環境での二面性だとか、解釈の余地を残すことであったりで、アンビバレントなものを両立させることなのかな、とは思うし。FPMはそれを無理だと分かっていながらもやってると思う。だから本当にしんどいわけよ。ダンス・ミュージックだったらもっと分かりやすいダンス・ミュージックを作った方がダンス・ミュージックのメディアであったりファンも喜ぶし、Jポップだったらもっと分かりやすいJポップを作ればいいし。でもその間にいて両方共からはじかれる感じって言うのも意外と心地よかったりするんですね（笑）
―なるほど。
T：でもね、日本でコアにダンス・ミュージックを作ってる人がいて、その人たちの意識の中では僕の音楽はポップで俗っぽくて、って思われてるかも知れないけど、海外のDJの意識とか俺の海外でのリリースのライセンスの状況とかは誰にも負けてないからね。ディフェクテッドとかジュニアとか、向こうの一流ダンス・ミュージック・レーベルの多くから僕はリリースしてたりとかね。ちょっと偉そうに聞こえるかもしれないけど、そんな日本のアーティストが他にいますか？ って言いたいわけよ。ポップスとダンス・ミュージックの両立っていうのはあってしかるべきだと思うし、例えばマドンナの新しいアルバムなんてまさにそうだからね。ベースメント・ジャックスにも思うし、ファットボーイ・スリムにも思うし。CDのフォーマットとして出すものはダンス・フロアとは違うものを彼らは出すからね。そういうのは決して恥ずかしい行為ではないと思ってるんで。
―そうですね。では現時点で田中さんの感じるハウス・ミュージックの魅力であったりクラブの魅力はどういったものですか？
T：僕は今ハウス・ミュージックのクリエイターであるという自覚すらもうなくて、テンポはハウスに近いけど、じゃあ「テクノとハウスと何が違うの？」って聞かれると今曖昧になってるよね。だからダンス・ミュージックと言われるものに関しては自分がDJとして現場にいる限りはそこから逃げることは出来ないと思うし、いろんな人にも「FPMはもうダンス・ミュージックから離れてもっとフリーに音楽を作ればいいじゃないか」っていう風に言われるんですけど、唯一“ダンス・ミュージックであること”しか俺の中には縛りは無いから。音楽的には自由にやってるわけだから。
―なるほど。
T：ダンス・ミュージックやクラブ・ミュージックのオリジネーターではない日本だからこそもっと面白いことが出来るんじゃないか、っていう期待も当然あるし、ダンス・ミュージックのマーケットとして日本ってものすごく大きいと思うんですよ。だからこそこれだけ多く外人DJも来日するし。そういう意味で日本のアーティスト、日本のDJ、ダンス・ミュージック・クリエーターをもっと持ち上げてくれるような、リスペクトしてくれるような土壌が出来たらいいな、とは正直思いますね。でも中々自発的にそういうのも出来ないし、そういう意味では去年のFPM10というイベント(昨年9月22日に京都の3つのクラブでFPMのメジャー・デビュー10周年を祝って行われたクラブ・サーキット。京都市全体をあげて行われたこのイベントは2000人以上の集客を動員し、「伝説の夜」と言われている。)は一つのアプローチだった気もするし。だから今年もまた京都で出来たらいいな、とは思うし。ロック・フェスティバルはいっぱいあるけど、DJが主体となるフェスティバルってものすごく個人的なものか外人のDJが主体になったものが多いんで。だから今後そういうことを出来たらいいな、とは思う。
―そうですね。
T：東京は条例で18、19の人はクラブに入りさえも出来ないから。関西はまだ入れるけどね。もちろんお酒は飲んじゃいけないし、タバコは吸っちゃいけない。それは当然なんだけど、東京はクラブの現場にさえ入れない。それって国を挙げてダンス・ミュージックをスポイルしてる感じがして。それってどうなんだろう、って思うけどね。なんかそういう現状があって、どうやって戦っていけばいいのか分からないけど、何かしらそういう良くない現状があるんで。それは文化全般にも言えることなんだけど、日本のいろんなシステムって・・・例えば勲章とかもさ、死にかけのじいさんとか死んだ人とかにあげたりするでしょ？ 海外だったら一番働き盛りの人にそういうご褒美みたいなものをあげるし、DJに“サー”の称号を与えるとかさ、そういうことがあるじゃない。だからいろんな意味で日本は下手だな、って。「こんなに良い国なのにな〜」って思うことはよくありますね。
―そうですね。
T：例えばレコード大賞とかでも形骸化しちゃってるでしょ？ グラミーだったら「ベスト・リミキサー賞」とか「ベスト・ダンス・ミュージック・クリエーター賞」みたいなものがあるわけじゃない。そういうのを作ってくれよ!! って思うんですよ。そういうのを作って俺たちがその場に行けば「レコード大賞もいいじゃん」ってなってさ、みんなが辞退とかしなくなるじゃない。これも変な話なんだけど、去年の大晦日に俺は韓国にDJに行ってたんだけど、一緒にケツメイシのRYOJI君と行ってたの。大晦日に僕がDJやってる時に、フロアに行ってくれて「低音もうちょっと出してもいいんじゃないですか」とかまるでマネージャーみたいなことやってくれたんだけどさ。でも彼は去年日本で一番レコード売った人ですからね。ほんとに。多分レコード大賞も紅白も辞退してるんですよね。まあそれがどうだ、ってわけじゃないですけどね。
―そうですよね。今「ダンス・ミュージックであることだけが縛り」と仰ってましたが、では今後四つ打ちではないものも作るかも知れない、と。
T：どうなんだろうね。それはあるかもしれないし僕としては全然やってもいいかな、とも思う。ただ所謂四つ打ちと言われるものをFPMとして音楽初めてからずっとやってきて、そこだけは守ってきたからね。それに「ハウスのDJになるには10年かかるよ」って言われてとにかく10年やってきたし、「これで何も言われへんやろ」っていう気持ちもあるし。ただそういうものに縛られてがんじがらめになるつもりも全く無いし、何かしら全然違うこともやれたらいいかな、とは思いますけどね。2代目FPMを誰かに襲名してもらう、とかね。
―（笑）
T：それは常々まじめに思ってますよ。
―そうなんですか!?
T：でもダンス・フロアでBPM125〜130で踊ることっていうのはすごく気持ちいいな、って自分自身思うんで。自分のトラックをフロアでかけることがこんなに気持ちいいんだ、って思えるうちはダンス・ミュージックにこだわっててもいいのかな、って気はしてます。
―そうですね。では最後に新作を聴くであろうファンやいつもフロアに遊びに来ているファンにメッセージをお願いします。
T：そうですね、とりあえず3年ぶりだしね。FPMとして名前を使って11年目、メジャー・デビューして9年目になるんですけど、それだけかかってこのアルバムが出来た気がするんですよ。
―前作からではなく。
T：うん。ずーっとかかって。全ての呪縛から逃れて、同時に全てのプレッシャーを背負い込んで作ったものなんで、自分としてもものすごく自信作ですし、本当に聴いてほしいと心から思える初めてのアルバムかも知れない。いろいろ作って、作った直後に「ああ、こうしたら良かった」とか思うことがあって、まあ今作もそういうのが全く無いって言うと嘘になるんだけど、出来てから2ヶ月ずっと聴いてても自分でも「うわぁ、良いな」って思うんですよ。ダンス・ミュージックって1回聴いたら納得してしまうものが多くて。アルバムとして、CDのフォーマットとして聴くものとして“良いアルバム”って中々俺もそんなに出会えないし。そういう意味ではアルバムとして良いアルバムです。だから是非是非聴いてほしいな、って思います。アルバム丸々ダウンロードすることなんてあり得ないじゃないですか。だからこそアルバム全体で聴くことがすごく重要なのかな、って思います。どんどんネットで音楽が聴けちゃう時代だからこそ、CDのフォーマットの総合芸術ってものは普遍であってほしいな、って思います。
関連ページ KYOTO CLUB CIRCUIT 2005 FPM10
