DJ HIDE
DJ HIDE
国内外においてジャンルや形式に囚われないボーダレスな活動を行っているDJ／プロデューサー。ヒップホップ、ロック、テクノ、ダブ、民族音楽など多種多様な要素を取り入れたサウンド・プロダクション、そしてオリジナリティー溢れるDJプレイが高く評価されている。
2000年にドイツのSpectrum Worksよりリリースされたデビュー12インチ「DJ HIDE」は発売から数日でソールド・アウト。2004年11月には待望のファースト・アルバム『SCULPTOR』をJAG
Labelよりリリースし、その活動の場を海外にも広げている。2005年にはDJ KRUSHと共にヨーロッパ・ツアーも敢行。
ライヴではソロのDJプレイの他 GAMBLE、DEEP COUNTといったバンドや津軽三味線の木乃下真一、こだま和文など生楽器とのコラボレートも数多く行っており、プロダクションにおいてはラッパー以外にAngelinaなどシンガーのプロデュースも手掛けている。ソロ以外ではKEMURI
PRODUCTIONS、流-RYU-など日本屈指のDJ集団にも参加しており、2000年からは"表現"を通して様々な問題提起を行なう未来型アーティスト集団<JAG>の中心メンバーとしても精力的に活動している。
DJ HIDE
http://www.sus81.com/djhide/
KEMURI PRODUCTION
http://www.kemuri.jp/
SCULPTOR／DJ HIDE
(ＪＡＧ Ｐｒｏｊｅｃｔ)
JAGCD-001
￥2,500（税込）
いろんな人がいるし、いろんな音や機材もあるんで。可能性は無限ですよね
―ヒデさんはケムリ・プロダクションを始め、流であったり、アルバムの中でもMCがフィーチャーされていたり、とコラボレーション的な活動をすることがよくあります。他のミュージシャンとコラボレーションする、っていうのはヒデさんにとってどういった意義があるんですか？。
H やっぱりね、一緒に音を出すのはね・・・僕 一時期バンドでDJをやってたんです。そのときから僕をかきたてるんですよね。人と音を出す、っていうのは。セッションっていうか。
―他の楽器と違って、ターンテーブルって一つだけで機能する、っていうのが一般的な認識ですよね。ではなく、他の楽器と合わせて、っていう思いがあるんですか？
H いや、楽器は楽器で特有だからね。もちろんDJとは別なんだけど。ケムリに関してはね、DJとして面白いっていう。ほんとに（笑）
―ではケムリ・プロダクションの話に行きたいと思いますが、様々なヒップホップ・キッズたちの度胆を抜いたケムリ・プロダクションだと思うんですが、そもそもヒデさんはターンテーブル２台だけではなく、いろんな人とDJセッションのようなことをやれたらいいな、とは思ってたんですか？
H そうですね。
―結成の由来を聞かせてもらえますか？
H もともとはイベントだったんですよね。“ケムリ”っていうイベントがあって、渋谷のケイブっていう所でやってたんですけど、そのときにケンセイ君とヤス君と刃頭君と、あと何人かDJがいて、一緒に音を出す、っていう。
―“ケムリ”っていうイベントの名前から由来してるんですね。
H そうなんですよ。で、クラッシュさんの「ケムリ」の時ですよね。
―そうですよね。僕はてっきりあの曲名から来てるのかな、って。
H それもあって。その要素も入れつつ、なんですよ。
―なかなか挑戦できることではないですよね。あれだけの人数が一度にターンテーブルを扱う、っていうのは。
H あれはすごいっすよね（笑）。僕自身もびっくりしますよ（笑）。あれはすごかったなー。「鬼だまり」ですよね。あれは本当にすごかったなー。
―ショーまでの打ち合せというか、あれだけの人数でどういった行程を踏んでショーに挑むんですか？
H 最初にセッションしたんです。何回か。それぞれのセンスをぶつけあわす感じで。割とダラダラと音が出始めて、知らない間に入り乱れてる、っていうような。
―決まり事があるわけではないんですね。
H そうですね。そういうフリーな所もあるし、逆にセッションをして「良かったな」っていう部分は活かしていくこともある。大きな流れはいつもありますけどね。一番良いのは本当に全部フリーでやるのがね。
―それで良ければ一番良いですよね。みなさん個性の強いDJなので中々そういうわけにも・・・
H いや、そんなこともないんですよ。あ、どうなんだろう（笑）。
―では即興的な要素とある程度の決まり事の中で進んでいく、という感じですね。
H 厳密には全然決めてませんけどね。それぞれみんな合図を出すのがうまい、っていうか。そういうのを感じますね。
―ああいうメンバーの中にいると互いに高めあったり、ということもよくありますか？
H うん。面白いですね。本当に面白い。
―ヒップホップのDJが多いですが、それぞれ本当に音は違ってますよね。あの場っていうのはヒデさんにとってはどういう場として位置付けられますか？
H あ〜・・・緊張する場、ですかね（笑）
―（笑）その分楽しい、っていうのもありますよね。
H もちろん。それがないとね。
―ああいうセットでプレイすると完成型というのはどこに置いてるんですか？それとも考えないんですか？
H それぞれあると思いますよ。僕自身にもあって、それが次に活かす材料になる。
―『ブレイクス・アンド・ビーツ・ディズニー』が発売されました。ライブを中心に活動なさってますが、CDなどのメディアにパッケージ化する、という意識は当初からあったんですか？
H ディズニーに関しては僕はやってないんですが、今後はどうだろう。あるかも知れないですねー。
―では要チェック、ということですね。
H う〜ん、どうでしょうね〜（笑）
―今後の展望は何かありますか？
H ライブをやっていきたいな。まあ何も考えてないですけどね。音源を作るのもすごく面白そうですけどね。でも緊張するだろうな（笑）
―（笑）今大きく見てヒデさんはヒップホップという土俵で戦ってると思います。今メジャー・シーンにもヒップホップと呼ばれる音楽が氾濫してオリコンなどにも顔を出してます。そういう風潮に対して何か感じることはありますか？
H 確かに増えましたよね。キーワードとしては同じヒップホップだもんね。でもどうなんだろう。まあでも特に気にしたことはないですね。まあいいんじゃないかな。
―では最近気になるアーティストやレーベルはありますか？
H ケムリのDJの人はみんな楽しみですよね。間違いないです。あの人たちは。あとはインセクター・ラボとかかな。
―ラップトップ・ミュージックですか？
H そうです。僕も音源作る時はラップトップ・メインですけどね。
―そうですね。インセクター・ラボに代表されるエレクトロニカ、エレクトロニカ・ヒップホップですか。
H あの辺は本当に面白いな、と思ってる。いろんな人がいるじゃないですか。本当に多様だからね。昔はターンテーブルとミキサーでやる人が多かったけど、今はね。ヒップホップの表現も変わってきてるよね。
―ケムリ・プロダクションのみなさんは良い意味で“昔気質”というか、ターンテーブルとミキサーだけで勝負、っていう感じなのかな、と思ってましたが、そうでもないんですか？
H でも最近はCDも使いますしね。みんなそうでもないと思いますよ。
―ではヒデさんも今後は多様なアウトプットの仕方を考えていくんですか？
H そうですね。そういうのを考えたり試したりできるのがケムリ・プロダクションなんですよ。いろんな人がいるし、いろんな音や機材もあるんで。可能性は無限ですよね。
―そうですね。では読者の方に何かメッセージをお願いします。
H いや、僕からは何もないですよ。本当に自由に。自由に楽しんでほしいかな。何でもいいんだよ、自由にやればそれでいいかな。
